jueves, 10 de noviembre de 2016

Como encontrar una agencia de talentos

Como encontrar una agencia de talentos

Ir directamente a las agencias:

Hay un montón de modelado agencias por ahí así que la primera opción que tienes es seguir hacia abajo y encontrar a ti mismo. Lamentablemente, uno de los mayores problemas que tiene con esto es que hay miles de agencias por ahí y puede ser difícil determinar cuáles son de fiar y cuáles están perdiendo su tiempo. Al mismo tiempo, entrar en una agencia grande por sí mismo puede ser una tarea difícil, especialmente si usted no conoce a nadie.

En primer lugar, averiguar qué tipo de modelo es:

Dependiendo de su edad, altura y peso, ciertos organismos se especializan en trabajar con un tipo específico de talento. Si eres menor de 16 años, se consideran un modelo de adolescente. Más adolescentes modelos reservar catálogo de trabajo de la impresión en los mercados locales.

Para los modelos de alta costura, también conocido como editorial, debe ser por lo menos 5 pies 9 pulgadas para la mujer y por lo menos 6 pies 1 pulgadas para los hombres. La industria se compone sobre todo de talento impresión o comercial, que son comúnmente reservado para marcas de hogar y estilo de vida. Trabajo de impresión comercial es muy lucrativo.

Más modelos de tamaño se ha convertido en creciente popular como mayoría de los organismos superior ahora tiene divisiones especializada en talento descubierto por completo. Considerarse más tamaño. tamaños para modelos femeninos comienzan en tamaño 8 y para arriba como modelo comercial, además de modelar y actuar es muy lucrativos como la mayoría de los agentes representa sólo algunas de sus divisiones.

Scouts de modelado:

Otra opción para encontrar una agencia o agente de modelado debe pasar por un scout. Como su nombre indica, scouts de modelado van todo el país y tratan de encontrar modelos y generalmente obtener algún tipo de cuota para llevar nuevos talentos a una agencia o directamente a un agente. Igual que con ir a un agente directamente, sin embargo, no todos los exploradores de modelado son de confianza por lo que se corre el riesgo de perder su tiempo.

Marketing online de medios sociales:

La mayoría de modelos y actores van en línea para comercializar ellos mismos para modelado de agentes y cazatalentos. Mientras que la exposición es clave en el negocio del entretenimiento, publicación de medios de comunicación social no permite un modelo o actor para dirigir la atención estrictamente para profesionales de la industria. Nuevos modelos o actores empezando en el negocio del entretenimiento, publicación en línea de un determinado contenido puede prohibirse por su empleador a tiempo completo por lo que siempre es mejor intentar ponerse en contacto con agencias o scouts directamente.

miércoles, 9 de noviembre de 2016

¿Que? ¿Soy una estrella de teatro?

¿Que? ¿Soy una estrella de teatro?

En mi mente, con calma le dije espíritu, si quieres hacerlo bien. Y si no, estoy bien con él. Luego llamaron a mi nombre, y saltó y gritó. No podía creer que lo hice! Iba a ser parte del Festival de teatro de 2016 Toronto Fringe.

Fue escenario en noviembre pasado en el Tranzac Club en el centro de Toronto. Mi pareja y yo teníamos cada uno presentó una propuesta para organizar una producción en la franja, una celebración de dos semanas de teatro, cuentacuentos, danza, comedia y todo lo que desafía una descripción rápida. Benjamín presentó su idea en primer lugar, una lectura dramatizada de monólogos basados en entrevistas que había hecho con la gente que trabajaba en un hospicio. Sin embargo, dudé... Ben's un gran escritor con grandes historias para contar.

"¿Por qué no presentas una propuesta?", dijo un día durante el almuerzo. "Hacer eventos inspirado por el espíritu todo el tiempo. Es una especie-de como el teatro. "

"En realidad, mis eventos mensaje público son nada como el teatro," dije, no convencido. "Trabajo para el espíritu, conecta seres queridos al otro lado de la vida a los miembros del público ansioso por escuchar de sus difuntos-"

Espera un momento... ¿Digamos "audiencia"? Hmmmm...

"Entonces hacer algo un poco diferente," él engatusado. "No sólo dan mensajes. Decirle a la gente su historia de vida - cómo usted se convirtió en un medio. Hablar de algunos de los clientes interesantes que ha ayudado. Y decirles a todos cómo detectar a falsos psíquicos que les estafa."

"Y dar unos cuantos mensajes, también," añadí. «Espera - aún no soy una compañía de teatro!»

"Así que llamarte producciones medio psíquico."

Así que renuente solicité un lugar, pensando que no tengo oportunidad en usted-sabe-dónde. La franja opera como una lotería - teatro los grupos presentar sus propuestas, y en el día de la lotería se eligen varias docena propuestas. El año pasado, Benjamin había solicitado una ranura en el festival de la franja del año pasado, junto con cerca de 700 que quería montar una productora. Desafortunadamente, él no fue elegido.

Flash adelante a noviembre de 2015. Cuando llegamos en el Tranzac Club, quien había presentado una propuesta para la siguiente franja fue asignado un número. Mina fue de 99. Como escribí mi número en el chit que iría en la cesta de la lotería, sostuve a mi chit por unos momentos extras para darle buena energía. Luego coloca en la cesta, encontró un asiento en el club y esperando destino a sonreír conmigo o se ríen a mis espaldas.

Mientras miraba alrededor de la habitación llena de escritores, artistas y directores, me sentí como un pez fuera del agua. Eran tan hacia fuera allí, tan extrovertida. Rezumaba energía creativa. Y ahí estaba, un tranquilo medio oculta en su cerebro izquierdo.

Hasta que llamaron mi número.

Se llama "Número 99" el locutor.

Fue entonces cuando grité. ¡No podía creerlo! 138 aplicaciones, 10 fueron seleccionados para producciones de 90 minutos de la etapa y subió mi chit para el décimo lugar.

Entré en una sala especial donde aquellos que habían sido escogidos tenían sus fotografías. Las comunicaciones y la extensión Managerme saludaron y le preguntó qué iba mi juego. Cuando le expliqué mi idea, sus ojos fueron amplia y dijo, "nadie ha hecho esto antes." Oh Dios, pensé... ¿Qué he metido?!

En los próximos seis meses, he asistido a talleres "interactivos" en escenificando mi pedazo de rendimiento mientras escribí mi juego de una sola mujer, "¿Qué?! Eres un medio? ". ¡Venir a verme! Festival pasadas ir a la venta el 2 de junio y entradas individuales ($12), 09 de junio de 2016. Fechas y horarios están en mi sitio Web.

No tengo que ser un psíquico para predecir que te gustará.

martes, 8 de noviembre de 2016

Aprender a escuchar a la manera de Meisner

Técnica de Sanford Meisner se basa en la "realidad de hacer". En lugar de centrarse en las emociones, se centró en el comportamiento veraz que fue producto de "hacer" no "pensando". Para proporcionar una manera de lograr el comportamiento veraz actores creó lo que él llamó los ejercicios de "repetición". Ante todo estos ejercicios enseñan actores realmente escuchar unos a otros. La etapa más temprana de sus ejercicios se denomina "lo primero". "Trabajo" uno con el otro y escuchando sin agregar nada artificial sobre el ejercicio actores comienzan a entender lo que significa responder de su verdadero ser. Para iluminar el valor de escuchar lo que se refiere a los instintos, Meisner proporciona a sus alumnos con 3 reglas:

Regla 1. "No hacer nada hasta que algo ocurra hacerlo". Aprendiendo el valor de "salir de sí mismo solo" el actor comienza a entender que no hay ningún significado en respuestas prefabricadas. Para lograr el sentido de la verdad que perseguimos en nuestro trabajo el actor debe aprender a poner toda su atención en un "objeto" fuera de sí mismos. Al hacerlo el actor ya no está mirando a sí mismo. Ésta es la base de escuchar a la otra persona.

Regla 2. "Usted no depende de usted, depende de la otra persona". Esto se entiende más fácilmente en la etapa 3 de la "repetición", comúnmente conocida como el ejercicio de "punto de vista". En esta etapa los estudiantes son introducidos a lo Meisner llamó el "pinch" para el "Ay". Los actores comprometidos en el ejercicio de "punto de vista" ahora están avanzando en la "repetición. Ahora están obligados a responder a la otra persona de su propia verdad "punto de vista". Los actores no se les permite "pensar" en una respuesta o pausa para considerar el efecto "pizca" de su pareja ha tenido sobre ellos. Ahora deben responder espontáneamente desde su veraz "punto de vista". Si tu pareja dice algo a la ira le, deben permanecer en la "repetición" y responder en su intestino. Esta es la etapa en la que el actor comienza a entender lo que significa eliminar el "filtro" y tomar «rutina agradable"fuera de su trabajo. Pensando en bloques de los instintos por lo que los actores trabajan sin descanso para obtener nuestro de sus "jefes" y comportamiento significativo hallazgo mediante el "pellizco". Ergo Meisner declaró: "si"pellizcar"te, dirá"Ay".

Regla 3. «La calidad de su trabajo depende de cómo completamente haces lo que haces». Esta es una de las cosas más difíciles para un actor al amo. Trabajo completo se refiere a su capacidad para reaccionar a la "pizca" de un lugar personal. Esto es esencial para el trabajo de script como no momentos ocasionales en drama. Por definición, "ningún conflicto = no hay drama". El trabajo del actor debe ser infundido con significado de principio a fin. Marlon Brando habla brevemente en el último documental de Brando, "Escuchar a mí Marlon", sobre la importancia y la dificultad de encontrar la "verdad del momento".

Meisner fue para proporcionar a sus alumnos la "actividad física independiente" para el actor proporciona un medio para desarrollar atención y concentración. El actor está ahora en un lugar donde él o ella debe traer en una actividad que es puramente físico y extremadamente difícil. Una vez más se refuerza la importancia de poner toda su atención en el "objeto de su comportamiento".

Como los actores progreso de una etapa de la "repetición" a la siguiente que las apuestas se plantean de tal modo proporcionando los medios por el cual creamos urgencia.

En total hay aproximadamente 12-13 etapas de los ejercicios de "repetición". En cada etapa el actor debe seguir aprender a "escuchar" a través de la "llama a la puerta", actividad física independiente y finalmente la "relación" etapa de los ejercicios.

Como un joven actor estuve siempre en mi cabeza y no tenía idea de cómo salir. Hubo momentos cuando mi instinto llegó a la superficie pero mucho más a menudo que no fui pensando en lugar de reaccionar a la "pizca. Afortunadamente encontré la técnica Meisner temprano en mi formación. Como actor, profesor y director, estaría perdido sin él.

Enseño todos niveles de la técnica de Meisner, escena estudio/audición técnica fría lectura, cámara técnica, monólogos y entrenamiento privado.

lunes, 7 de noviembre de 2016

Elementos basicos de una demostracion de la etapa

Pensar en espectáculos teatrales y piensas inmediatamente de populares óperas y musicales que han implicado el teatro y el drama no sólo de los últimos tiempos, pero en los últimos siglos. Muchos de los juegos populares de Shakespeare han compuesto en espectáculos teatrales y espectáculos teatrales y musicales que han sido enormemente populares en todo el mundo.

En octubre de 2014, el Rey León celebra 15 años de presencia en el escenario en el teatro Lyceum en Londres, donde abrió primero en 1999, con grandes multitudes todavía dibujadas a él. Eso es un logro excepcional y los hechos demuestran que - por entonces habían recaudó más £ 4 billones a nivel mundial, superando a fantasma de la ópera, que era el anterior poseedor del récord. Para comprender en mejor perspectiva, los ingresos globales del Rey León coronados incluso los ingresos en todo el mundo combinados de las mejores películas de Harry Potter taquilleras seis!

Sin embargo, los críticos eran escépticos si espectáculos teatrales predominan todavía sobre el público en cuanto a la majestuosidad visual o son meros vestigios de interés turístico para los extranjeros que visiten un local de la ciudad o país. La respuesta a sus preguntas ha sido muy a favor de espectáculos teatrales, que solo va a destacar el hecho de que el público ama a un espectáculo que tiene todos los elementos del teatro y el drama.

¿Cuáles son los elementos básicos de un espectáculo? A diferencia de películas y televisión, espectáculos teatrales son actuaciones en vivo y la vida, formas de arte de la respiración. En términos generales, los elementos principales son:

• Guión o texto - el punto de partida de una representación teatral y que es el dominio del dramaturgo.

• Escenario o planes - de formar el plan de acción que un director se utiliza para aumentar la producción

• Proceso - coordinación de los esfuerzos creativos poner en por el director, actores, bailarines, músicos, técnicos, etc..

• El producto - el resultado final del proceso que será visto por el público

• Audiencia - el aspecto esencial de todo arte; la presencia de una audiencia muy transforma el rendimiento.

Pero el elemento más importante para el éxito de un espectáculo o una obra de teatro es la historia, el guión o el texto. Aquí es donde la importancia del dramaturgo domina todos los demás elementos. Aristóteles, el filósofo-escritor griego establecido hace más de 2000 años las 'teorías de dramaturgia' o los elementos de Drama, que desde entonces se han seguido por muchos dramaturgos éxito durante siglos. En el análisis crítico de Aristóteles griegos juegos y dramas, involucran a los seis elementos que describen una historia o una secuencia de comandos:

• Ideas / tema / pensamiento
• Acción / parcela
• Personajes / actores en el guión -
• Lengua
• Música
• Espectáculo

Además de lo anterior, los elementos principales del drama son las sub categorías de comedia, melodrama, tragedia y tragicomedia. El éxito de la escritura de Shakespeare se atribuye a este único aspecto, es decir, cada una de sus obras puede encajada en una categoría de drama.

domingo, 6 de noviembre de 2016

Premios de reconocimiento de obras de teatro de la etapa

Etapa los premios se entregan lejos de la excelencia en teatro y escenario en distintas categorías. El sistema de premios para cada categoría se diferencia - por ejemplo etapa espectáculos, musicales, dramas, óperas y así sucesivamente. Algunos han cerrado supervisadas por un Comité o junta mientras que algunos tienen abierto procesos de selección y nombramiento de nominaciones. Los criterios de selección de premios también varía a través de categorías.

Echemos un vistazo a algunos de los ganadores de la etapa de 2016. En diciembre de 2015 la lista fue preparada y los ganadores finales anunciados en enero de 2016. Categorías como Teatro Regional del año, teatro de Londres del año y teatro de la franja del año fueron algunos de ellos. Además de éstos, categorías de premio como productor del año, la escuela de teatro del año, y edificio del teatro del año apreciamos los esfuerzos de los individuos, escuelas de arte y lugares de teatro que contribuyen en su conjunto a los acontecimientos.

ESTADOS UNIDOS

Un vistazo a los premios de teatro popular en Nueva York por ejemplo traer a grandes nombres como:

• Tony Award
• Premio drama Desk
• Drama League Award
• Premios de Clarence Derwent
• New York Drama Critics Circle premios
• Concesión del mundo del teatro
• Nueva York innovador teatro premios

Y así sucesivamente. Broadway en Nueva York es el hogar de la industria del teatro en el país y es un prestigioso nombre en espectáculos de teatro y escenario. Algunos de los otros premios de alrededor de los Estados Unidos son premios Carbonell, Backstage West Garland premios. Elliott Norton premios, Ivey premios, Premio de teatro semanal LA, premios de teatro de la NAACP, premios Ovation, Premio Sarah Siddons y similares.

REINO UNIDO

En el Reino Unido, Londres es el principal lugar para espectáculos de teatro y escenario y algunos de los prestigiosos premios aquí son Laurence Olivier Awards, London Critics' Circle Awards. Noche de premios estándar, técnicas de teatro de premios.

Mientras que la mayor parte de lo anterior se da actuaciones individuales en papeles del plomo y a la excelencia en varios aspectos técnicos que intervienen en la producción, hay premios de dirección de escena que celebran la excelencia y logros sobresalientes en producción y dirección escénica tanto individuales y de equipo.

Los premios de Jones y Schmidt

Estos premios llevan el nombre de Harvey Schmidt y Tom Jones, creador de la demostración corriente más larga en la historia del teatro americano, el Fantasticks. Una producción original de Broadway de la demostración funcionó para 42 años mostrando 17.165 actuaciones. Honor a la excelencia en teatro musical producido por las escuelas en los condados de Texas a través de un panel de jueces que consisten en educadores y profesionales del teatro, los premios se dan en muchas categorías - individuales y de equipo actuaciones, diseño, música, utilería, producción etc. - pero los premios son entregados únicamente a los estudiantes. Los premios de Jones y Schmidt han proporcionado la oportunidad de oro para los estudiantes de teatro del norte de Texas para mostrar su talento y habilidades y lograr el reconocimiento con una Tony siente premio.

Los premios de ovación 

En Los Ángeles, los premios de la ovación que se armó para celebrar y honrar a la comunidad del teatro, son los premios sólo juzgados por igual. Anualmente, 35 diferentes categorías son reconocidos y otorgados a través de un sistema de votación y recibiendo uno de ellos es un punto absolutamente significativo reconocimiento para artistas de teatro y gente.

sábado, 5 de noviembre de 2016

Cinco recursos esenciales de Shakespeare

Cuando entrenador clientes en Shakespeare a menudo mis alumnos me preguntan, "¿Dónde encuentro información sobre lo que significa una palabra concreta en un monólogo?" O dicen a mí: "leí el juego pero realmente no entiendo. ¿Existe en algún lugar que he podido encontrar una sinopsis? A continuación se muestran algunos recursos indispensables que pueden ayudar a entender un carácter o jugar así como desglose un monólogo:

Cita Diccionario y léxico de Shakespeare. Este recurso se presenta en dos volúmenes y contiene una definición de las palabras y frases que Shakespeare escribió. Es un recurso inestimable para descubrir exactamente lo que Shakespeare quería decir palabra por palabra. Por ejemplo, está trabajando con Lady Anne de Richard III y desea buscar la palabra "avaunt" en la línea:

"Avaunt, eres terrible Ministro del infierno"

Encontrará la palabra "avaunt" en el léxico y una lista de cada vez que Shakespeare escribió la palabra "avaunt" y lo que él pretendía en cada caso.

Shakespeare: La invención de lo humano. Este es un libro magistral estudioso Harold Bloom, en el que sostiene que Shakespeare esencialmente inventó la idea del carácter en literatura. El libro se centra no en la lengua de Shakespeare o la poesía, pero en los personajes que creó. Me parece un recurso muy valioso cuando audición para o jugar roles emblemáticos de Shakespeare. Es importante llevar tus ideas a una parte, pero esto te ayuda a comenzar desde un lugar informado y conectado a tierra.

Shakespeare A-Z. Este enorme volumen es un compendio de todo Shakespeare. Incluye Sinopsis detalladas de cada uno de los juegos de Shakespeare, averías de todos los personajes el Bardo y biografías cortas sobre los personajes históricos en que algunos de ellos fueron basados. También incluye extractos sobre actores que alcanzaron la fama en el día de Shakespeare, así como información sobre contemporáneos de Shakespeare y descripciones de lugares que son importantes para sus obras. Este es quizás el más exhaustivo recurso Shakespeare y realmente hace honor a su título.

Año del rey. Este es uno de mis libros preferidos sobre el arte de actuar. Este volumen delgado relata la transformación de Anthony Sher en el papel de Richard III. Es diario de un actor, llenado de dibujos que él creó de sí mismo como el infame gobernante. Sigue en detalle cómo investigó el papel así como experiencias personales en el trabajo con la Royal Shakespeare Company. Da gran penetración en el proceso de actuación de Sher. Tal vez más inspirador es profundidad de Sher de compromiso y amor obvio para el arte.

El arte de Sonnets de Shakespeare. Un hermoso volumen escrito por el erudito Helen Vendler en la poesía de Shakespeare dedica un capítulo a cada uno de los sonetos de Shakespeare. Establece cada soneto con el texto original junto a la traducción moderna. Este libro arroja nueva luz sobre la forma y el contenido de cada uno de estos hermosos poemas.

Hay infinidad de libros dedicados a la beca de The Bard. Pero estos cinco son una parte indispensable de la biblioteca de cualquier actor joven. ¿Echo de menos alguno de tus favoritos? Me avisan en los comentarios.

viernes, 4 de noviembre de 2016

5 Consejos por si te pones nervioso al hacer trucos de magia

Los trucos de magia son muy sorprendentes ver y realizar audiencias. Cada mago y artista intérprete o ejecutante pueden pones nervioso. Esto es una cosa muy incómoda. Hay muchas soluciones a ella. Este artículo le enseñará las soluciones.

Nervioso se entiende fácilmente agitado o alarmado; tiende a ser ansioso; muy colgados.

"una persona sensible, nerviosa"

Lo contrario de nervioso es relajada:

define como: hacer o ser menos tenso o ansioso.

CONSEJO #1 - cubierta de tus errores

"Un buen mago se juzga también por lo bien puede ocuparse de errores":-Robert Houdin, Dai Vernon, etc..

Una buena manera de cubrir el error o problema del espectador dice que la tarjeta incorrecta es llevar una cubierta invisible

También se puede decir que no tengo un 5 de corazones aquí que rápidamente Hofzinser/Marlo oración reposición de la tarjeta y no la Allan Ackerman oración costado sacrificar a Palma inferior completo y entonces producir la tarjeta de su bolsillo o cartera.

CONSEJO #2

Famosa cita de Bruce Lee: "no importa lo que usted quiere hacer, no estar nervioso (usted no debe dejar que sus músculos ni su mente se efectúa por los nervios).

A mantener la calma. Sin ilusión y sin imaginación, pero para aprehender la realidad en y encontrar una manera de ocuparse de ella. No es necesaria ninguna acción excesiva. A mantener su cuerpo y mente relajados para afrontar la emergencia exterior".

CONSEJO #3 - meditación

Famosa Pro mago Doug Henning solía meditar antes de cada show de magia.

¡La meditación es muy relajante para cuerpo y mente!

CONSEJO #4 - práctica y ensayen más

Trabajar en la secuencia de comandos por separado y

Trabajar sólo las acciones por separado

Luego, poner todo junto y cinta de vídeo ensayar la rutina, luego revisar el video para buscar maneras de mejorar!

CONSEJO #5 - espectáculo

* Realizar para el público, no a ellos!

* No mirar sus manos demasiado!

* Trabajar al público con contacto visual e interactuar con ellos desde la izquierda a la derecha!

* FRENAR! NO SE APRESURE EL RENDIMIENTO,

¡QUE EL PÚBLICO DISFRUTE DE LOS MOMENTOS MÁGICOS!

USO DE PAUSAS EN EL DISCURSO Y ACCIONES

HACER CONTACTO CON LOS OJOS Y LA SONRISA

jueves, 3 de noviembre de 2016

10 preguntas antes de firmar un contrato de arrendamiento del teatro

Un escenario teatral puede mostrar cualquier tipo de actuación: una obra de teatro, un concierto, una ceremonia de reconocimiento del empleado o una producción de una compañía de actuación, para nombrar unos pocos. Para estos eventos, un alquiler de teatro puede ser la solución. Es una buena idea hacer estas preguntas antes de hacer su selección de teatro final y firmar el contrato de alquiler.

1.  ¿Cuál es el escenario?

Palabras como "amplias" o "medio" es relativo. Solicitar dimensiones exactas. La etapa tiene que acomodar a todo el mundo cómodamente y con seguridad. Si sólo unos pocos serán en el centro de atención en un momento, luego hará un espacio más pequeño.

2.  ¿Cuál es el aforo de público?

Si el asiento es permanente, obtener un conteo exacto. Si deben ser traídas sillas plegables u otros asientos portátiles, haz una gama precisa y averiguar quién es responsable de suministrar asientos y configurarlo.

3.  ¿Qué recursos Backstage están presentes?

Para planificar mejor la logística de la producción, sabe cuántos vestuarios están presentes y qué servicios incluyen. ¿Cuántas mesas, sillas y espejos tiene cada sala? ¿Hay duchas? ¿Cuántos cuartos de baño son backstage? También puede necesitar un área de espera o espacio para albergar objetos.

4.  ¿Qué equipo técnico está disponible?

Sonido y equipo de iluminación probablemente serán suministrados, pero usted puede necesitar equipo adicional como computadoras, máquinas de niebla o micrófonos especiales. Averigua qué equipo está disponible y si se imparte una formación. Además, pregúntele a qué equipo le permiten hacer.

5.  ¿Qué está incluido en el precio del alquiler del teatro?

Descubre lo que es y no está incluido en el precio cotizado. Algunos lugares ofrecen un paquete básico con complementos, mientras que otros dan citas personalizados basados en sus necesidades específicas.

6.  ¿el teatro proporciona a algún miembro del personal?

Lleva mucho trabajo y mucha gente para ejecutar con éxito una producción. Roles pueden incluir house manager, Director de escena y personal técnico para operar iluminación y sonido sistemas, Acomodadores, porteros y más. ¿La instalación proporciona alguno de estos? ¿Hay costes adicionales para los miembros del personal?

7.  ¿alimentos y bebidas se sirve?

Si usted está interesado en servicio de alimentos y bebidas, averigua si está permitido. Que sea sólo las palomitas y soda o un asunto completamente independiente, consulte política del teatro antes. Si se permite la comida, la instalación puede tener una lista de proveedores preferidos.

8.  ¿quién es responsable de gestionar la venta de entradas?

Esto difiere de un lugar a otro. Algunas localizaciones requieren utilizar sus sistemas de tickets y taquilla. Otros servicios de venta de entradas ni necesita traer sus propios ordenadores e impresoras de tickets.

9.  ¿es accesible el teatro?

¿El alquiler del teatro acomodar personas en sillas de ruedas? ¿Se deterioran asistencia de aparatos disponibles para cualquier persona que está escuchando? ¿Hay más maneras en que el teatro es accesible? Compruebe de antemano para evitar sorpresas.

10.  ¿la ubicación para alojar sus requisitos de tiempo?

Si usted necesita el espacio de una hora, una noche o cada fin de semana durante tres meses consecutivos, averigüe si su ubicación preferida puede acomodar su horario.

miércoles, 2 de noviembre de 2016

Negociar con los mejores precios para el paquete de entretenimiento profesional

Todo el mundo sabe que el evento a no es tan bueno si usted escatima en entretenimiento. Puede pedir un menú más barato, seleccione menos decoraciones o ropa incluso fuera de la parrilla, pero si utilizas entretenimiento barato, obtendrás exactamente lo que pagas. La regla aquí es seleccionar los mejores que puedes encontrar y mejor, encontrar formas más baratas, para obtener lo mejor para llevar a cabo su evento.

1 - Tal vez un dos - acuerdo es posible

¿Si usted está volando la banda de cubierta para su evento y hay un evento similar en tu comunidad para el día siguiente, tal vez usted puede compartir el costo con otro 'anfitrión' del evento y consiguen un gran salto en el precio? Volar en y hacia fuera de una vez y pagar por el espectáculo dos veces? Pida al agente de programación si es una posibilidad cuando comienzas a organizar tu evento, entonces consulta los horarios de sus lugares. Puede haber más de un partido donde podría jugar su entretenimiento!

2 - planificar su evento más para el entretenimiento

Si usted está pensando en todo el mundo viaja de todos modos, ¿por qué no programar su evento en uno de los centros de entretenimiento por lo que las bandas no tienen que viajar? Un evento encuentra teatros central específica tal vez más baratos y más divertido que el lugar original de todos modos. Pensar en ello. El costo de los viajes de los asistentes puede no ser ninguna diferencia real, y puede ser más barato contratar a la banda si no tienen que volar a su lugar. Lugares de investigación.

3 - considere una banda más pequeña

Arreglos de viaje para cinco personas y los instrumentos y equipo de sonido es mucho más barato que viajar por diez. ¿Repensar el número de personas en la banda? ¿Realmente NECESITA cantantes backup de su acogedor velada, o es un hombre orquesta, con un cantante extra más que suficiente entretenimiento para su público? ¿Vas a bailar? ¿Será tan importante como el talento de la cantante que está demostrando para arriba la venda de danza? Quizás sólo necesite una cantante con un par de copia de seguridad de las personas. El agente sabe que mejor adapte a su lugar y las expectativas.

Si todo lo demás falla, pregunta al agente si no pueden darle un descanso en el precio. La negociación es importante, y todo el mundo lo hace. No dude en pedir ese precio más bajo si tienes un presupuesto limitado y requieren un ajuste en los costos. Todo es parte del trato.

martes, 1 de noviembre de 2016

3 razones de porque contratar a una banda de show y un artista de homenaje

Si el promedio de edad de su equipo ejecutivo es 27, Elvis entrar a la sala probablemente no va a tener un impacto en las masas. A menos que por supuesto, llega con Taylor Swift.

Cuando artistas de show homenajea y entra a un cuarto completamente entretenido lleno de ejecutivos, puede ser una agitación leve cerca de la parte posterior de la habitación. Si el artista de homenaje tiene un micrófono, puede introducir como la banda "interpreta su canción'. Las palabras cadencioso por encima de la música, aumentando en volumen mientras camina hacia el escenario. Personas en la audiencia se dará cuenta como anda pasado, sacudiendo las manos, sonriendo, haciendo su camino a través de la multitud. Y entonces...

Él introduce a su mejor amigo... Aquel que conoce su secreto durante los últimos cuarenta años, el jefe. El jefe y el artista de homenaje tienen un corto intercambio en medio la canción - la banda toma un descanso - y continúa la conversación. El edificio del equipo comienza, como los asistentes a este evento echar un vistazo de la diversión, divertido, y emocionante incluso intercambio de discusión personal se convierte en el momento más memorable figurado de la fin de semana.

Como recoge la música, un segundo artista tributo entra en la habitación, bailando entre la multitud, cantando su éxito número uno, y por la noche explota con energía transformacional, tomando lo que fue una sesión de entrenamiento de fin de semana a un nuevo nivel. Una alta motivación, hecha memorable por las voces y apariciones de artistas de tributo de celebridad. Tu evento sólo se convirtió en la comidilla de la temporada.

1 - Nunca coloque para menos que el mejor

Estante superior cubre bandas saber cómo llenar la sala, mantener la energía que fluye y motivar a una multitud a la acción con las canciones derecho, la mejor música y rutinas de baile escenario diseñadas para atraer a bailarines en la pista de baile. Su equipo no será capaz de resistirse a añadir sus movimientos a la propuesta de la sala. Energía se convierte en motivación y vida fuera de la habitación toma un descanso mientras su equipo tiene la oportunidad de convertirse en mejores amigos y construir relaciones de toda la vida.

2 - Hielo romper asuntos de presentación temática

Mostrar bandas ofrecen muchas oportunidades de mezclar el top 40 canciones con temática prevista, período de música y actuaciones pulidos. Agregar un artista tributo a una presentación de banda show, sigue la acción durante los descansos y motiva a sus asistentes a formar parte del espectáculo. ¡Todo el mundo quiere conocer a la artista de homenaje! Hacer un recuerdo con factores clave de reconocimiento, celebridad y recuerdos favoritos de toda la vida.

3 - Deje que el pack de dominar tu presentación

Llenar el tiempo de rotura de banda de show con una reunión de Dean Martin y Marilyn Monroe podría parecer el top en algunos círculos, pero no tuyo. Su público merece lo mejor. Recuerdos que pasear en una sala de baile de la noche y llevan en el tiempo a un evento que los motive para años venideros. Tu evento nunca se olvidará.