Técnica de Sanford Meisner se basa en la "realidad de hacer". En lugar de centrarse en las emociones, se centró en el comportamiento veraz que fue producto de "hacer" no "pensando". Para proporcionar una manera de lograr el comportamiento veraz actores creó lo que él llamó los ejercicios de "repetición". Ante todo estos ejercicios enseñan actores realmente escuchar unos a otros. La etapa más temprana de sus ejercicios se denomina "lo primero". "Trabajo" uno con el otro y escuchando sin agregar nada artificial sobre el ejercicio actores comienzan a entender lo que significa responder de su verdadero ser. Para iluminar el valor de escuchar lo que se refiere a los instintos, Meisner proporciona a sus alumnos con 3 reglas:
Regla 1. "No hacer nada hasta que algo ocurra hacerlo". Aprendiendo el valor de "salir de sí mismo solo" el actor comienza a entender que no hay ningún significado en respuestas prefabricadas. Para lograr el sentido de la verdad que perseguimos en nuestro trabajo el actor debe aprender a poner toda su atención en un "objeto" fuera de sí mismos. Al hacerlo el actor ya no está mirando a sí mismo. Ésta es la base de escuchar a la otra persona.
Regla 2. "Usted no depende de usted, depende de la otra persona". Esto se entiende más fácilmente en la etapa 3 de la "repetición", comúnmente conocida como el ejercicio de "punto de vista". En esta etapa los estudiantes son introducidos a lo Meisner llamó el "pinch" para el "Ay". Los actores comprometidos en el ejercicio de "punto de vista" ahora están avanzando en la "repetición. Ahora están obligados a responder a la otra persona de su propia verdad "punto de vista". Los actores no se les permite "pensar" en una respuesta o pausa para considerar el efecto "pizca" de su pareja ha tenido sobre ellos. Ahora deben responder espontáneamente desde su veraz "punto de vista". Si tu pareja dice algo a la ira le, deben permanecer en la "repetición" y responder en su intestino. Esta es la etapa en la que el actor comienza a entender lo que significa eliminar el "filtro" y tomar «rutina agradable"fuera de su trabajo. Pensando en bloques de los instintos por lo que los actores trabajan sin descanso para obtener nuestro de sus "jefes" y comportamiento significativo hallazgo mediante el "pellizco". Ergo Meisner declaró: "si"pellizcar"te, dirá"Ay".
Regla 3. «La calidad de su trabajo depende de cómo completamente haces lo que haces». Esta es una de las cosas más difíciles para un actor al amo. Trabajo completo se refiere a su capacidad para reaccionar a la "pizca" de un lugar personal. Esto es esencial para el trabajo de script como no momentos ocasionales en drama. Por definición, "ningún conflicto = no hay drama". El trabajo del actor debe ser infundido con significado de principio a fin. Marlon Brando habla brevemente en el último documental de Brando, "Escuchar a mí Marlon", sobre la importancia y la dificultad de encontrar la "verdad del momento".
Meisner fue para proporcionar a sus alumnos la "actividad física independiente" para el actor proporciona un medio para desarrollar atención y concentración. El actor está ahora en un lugar donde él o ella debe traer en una actividad que es puramente físico y extremadamente difícil. Una vez más se refuerza la importancia de poner toda su atención en el "objeto de su comportamiento".
Como los actores progreso de una etapa de la "repetición" a la siguiente que las apuestas se plantean de tal modo proporcionando los medios por el cual creamos urgencia.
En total hay aproximadamente 12-13 etapas de los ejercicios de "repetición". En cada etapa el actor debe seguir aprender a "escuchar" a través de la "llama a la puerta", actividad física independiente y finalmente la "relación" etapa de los ejercicios.
Como un joven actor estuve siempre en mi cabeza y no tenía idea de cómo salir. Hubo momentos cuando mi instinto llegó a la superficie pero mucho más a menudo que no fui pensando en lugar de reaccionar a la "pizca. Afortunadamente encontré la técnica Meisner temprano en mi formación. Como actor, profesor y director, estaría perdido sin él.
Enseño todos niveles de la técnica de Meisner, escena estudio/audición técnica fría lectura, cámara técnica, monólogos y entrenamiento privado.
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martes, 8 de noviembre de 2016
lunes, 7 de noviembre de 2016
Elementos basicos de una demostracion de la etapa
Pensar en espectáculos teatrales y piensas inmediatamente de populares óperas y musicales que han implicado el teatro y el drama no sólo de los últimos tiempos, pero en los últimos siglos. Muchos de los juegos populares de Shakespeare han compuesto en espectáculos teatrales y espectáculos teatrales y musicales que han sido enormemente populares en todo el mundo.
En octubre de 2014, el Rey León celebra 15 años de presencia en el escenario en el teatro Lyceum en Londres, donde abrió primero en 1999, con grandes multitudes todavía dibujadas a él. Eso es un logro excepcional y los hechos demuestran que - por entonces habían recaudó más £ 4 billones a nivel mundial, superando a fantasma de la ópera, que era el anterior poseedor del récord. Para comprender en mejor perspectiva, los ingresos globales del Rey León coronados incluso los ingresos en todo el mundo combinados de las mejores películas de Harry Potter taquilleras seis!
Sin embargo, los críticos eran escépticos si espectáculos teatrales predominan todavía sobre el público en cuanto a la majestuosidad visual o son meros vestigios de interés turístico para los extranjeros que visiten un local de la ciudad o país. La respuesta a sus preguntas ha sido muy a favor de espectáculos teatrales, que solo va a destacar el hecho de que el público ama a un espectáculo que tiene todos los elementos del teatro y el drama.
¿Cuáles son los elementos básicos de un espectáculo? A diferencia de películas y televisión, espectáculos teatrales son actuaciones en vivo y la vida, formas de arte de la respiración. En términos generales, los elementos principales son:
• Guión o texto - el punto de partida de una representación teatral y que es el dominio del dramaturgo.
• Escenario o planes - de formar el plan de acción que un director se utiliza para aumentar la producción
• Proceso - coordinación de los esfuerzos creativos poner en por el director, actores, bailarines, músicos, técnicos, etc..
• El producto - el resultado final del proceso que será visto por el público
• Audiencia - el aspecto esencial de todo arte; la presencia de una audiencia muy transforma el rendimiento.
Pero el elemento más importante para el éxito de un espectáculo o una obra de teatro es la historia, el guión o el texto. Aquí es donde la importancia del dramaturgo domina todos los demás elementos. Aristóteles, el filósofo-escritor griego establecido hace más de 2000 años las 'teorías de dramaturgia' o los elementos de Drama, que desde entonces se han seguido por muchos dramaturgos éxito durante siglos. En el análisis crítico de Aristóteles griegos juegos y dramas, involucran a los seis elementos que describen una historia o una secuencia de comandos:
• Ideas / tema / pensamiento
• Acción / parcela
• Personajes / actores en el guión -
• Lengua
• Música
• Espectáculo
Además de lo anterior, los elementos principales del drama son las sub categorías de comedia, melodrama, tragedia y tragicomedia. El éxito de la escritura de Shakespeare se atribuye a este único aspecto, es decir, cada una de sus obras puede encajada en una categoría de drama.
En octubre de 2014, el Rey León celebra 15 años de presencia en el escenario en el teatro Lyceum en Londres, donde abrió primero en 1999, con grandes multitudes todavía dibujadas a él. Eso es un logro excepcional y los hechos demuestran que - por entonces habían recaudó más £ 4 billones a nivel mundial, superando a fantasma de la ópera, que era el anterior poseedor del récord. Para comprender en mejor perspectiva, los ingresos globales del Rey León coronados incluso los ingresos en todo el mundo combinados de las mejores películas de Harry Potter taquilleras seis!
Sin embargo, los críticos eran escépticos si espectáculos teatrales predominan todavía sobre el público en cuanto a la majestuosidad visual o son meros vestigios de interés turístico para los extranjeros que visiten un local de la ciudad o país. La respuesta a sus preguntas ha sido muy a favor de espectáculos teatrales, que solo va a destacar el hecho de que el público ama a un espectáculo que tiene todos los elementos del teatro y el drama.
¿Cuáles son los elementos básicos de un espectáculo? A diferencia de películas y televisión, espectáculos teatrales son actuaciones en vivo y la vida, formas de arte de la respiración. En términos generales, los elementos principales son:
• Guión o texto - el punto de partida de una representación teatral y que es el dominio del dramaturgo.
• Escenario o planes - de formar el plan de acción que un director se utiliza para aumentar la producción
• Proceso - coordinación de los esfuerzos creativos poner en por el director, actores, bailarines, músicos, técnicos, etc..
• El producto - el resultado final del proceso que será visto por el público
• Audiencia - el aspecto esencial de todo arte; la presencia de una audiencia muy transforma el rendimiento.
Pero el elemento más importante para el éxito de un espectáculo o una obra de teatro es la historia, el guión o el texto. Aquí es donde la importancia del dramaturgo domina todos los demás elementos. Aristóteles, el filósofo-escritor griego establecido hace más de 2000 años las 'teorías de dramaturgia' o los elementos de Drama, que desde entonces se han seguido por muchos dramaturgos éxito durante siglos. En el análisis crítico de Aristóteles griegos juegos y dramas, involucran a los seis elementos que describen una historia o una secuencia de comandos:
• Ideas / tema / pensamiento
• Acción / parcela
• Personajes / actores en el guión -
• Lengua
• Música
• Espectáculo
Además de lo anterior, los elementos principales del drama son las sub categorías de comedia, melodrama, tragedia y tragicomedia. El éxito de la escritura de Shakespeare se atribuye a este único aspecto, es decir, cada una de sus obras puede encajada en una categoría de drama.
domingo, 6 de noviembre de 2016
Premios de reconocimiento de obras de teatro de la etapa
Etapa los premios se entregan lejos de la excelencia en teatro y escenario en distintas categorías. El sistema de premios para cada categoría se diferencia - por ejemplo etapa espectáculos, musicales, dramas, óperas y así sucesivamente. Algunos han cerrado supervisadas por un Comité o junta mientras que algunos tienen abierto procesos de selección y nombramiento de nominaciones. Los criterios de selección de premios también varía a través de categorías.
Echemos un vistazo a algunos de los ganadores de la etapa de 2016. En diciembre de 2015 la lista fue preparada y los ganadores finales anunciados en enero de 2016. Categorías como Teatro Regional del año, teatro de Londres del año y teatro de la franja del año fueron algunos de ellos. Además de éstos, categorías de premio como productor del año, la escuela de teatro del año, y edificio del teatro del año apreciamos los esfuerzos de los individuos, escuelas de arte y lugares de teatro que contribuyen en su conjunto a los acontecimientos.
ESTADOS UNIDOS
Un vistazo a los premios de teatro popular en Nueva York por ejemplo traer a grandes nombres como:
• Tony Award
• Premio drama Desk
• Drama League Award
• Premios de Clarence Derwent
• New York Drama Critics Circle premios
• Concesión del mundo del teatro
• Nueva York innovador teatro premios
Y así sucesivamente. Broadway en Nueva York es el hogar de la industria del teatro en el país y es un prestigioso nombre en espectáculos de teatro y escenario. Algunos de los otros premios de alrededor de los Estados Unidos son premios Carbonell, Backstage West Garland premios. Elliott Norton premios, Ivey premios, Premio de teatro semanal LA, premios de teatro de la NAACP, premios Ovation, Premio Sarah Siddons y similares.
REINO UNIDO
En el Reino Unido, Londres es el principal lugar para espectáculos de teatro y escenario y algunos de los prestigiosos premios aquí son Laurence Olivier Awards, London Critics' Circle Awards. Noche de premios estándar, técnicas de teatro de premios.
Mientras que la mayor parte de lo anterior se da actuaciones individuales en papeles del plomo y a la excelencia en varios aspectos técnicos que intervienen en la producción, hay premios de dirección de escena que celebran la excelencia y logros sobresalientes en producción y dirección escénica tanto individuales y de equipo.
Los premios de Jones y Schmidt
Estos premios llevan el nombre de Harvey Schmidt y Tom Jones, creador de la demostración corriente más larga en la historia del teatro americano, el Fantasticks. Una producción original de Broadway de la demostración funcionó para 42 años mostrando 17.165 actuaciones. Honor a la excelencia en teatro musical producido por las escuelas en los condados de Texas a través de un panel de jueces que consisten en educadores y profesionales del teatro, los premios se dan en muchas categorías - individuales y de equipo actuaciones, diseño, música, utilería, producción etc. - pero los premios son entregados únicamente a los estudiantes. Los premios de Jones y Schmidt han proporcionado la oportunidad de oro para los estudiantes de teatro del norte de Texas para mostrar su talento y habilidades y lograr el reconocimiento con una Tony siente premio.
Los premios de ovación
En Los Ángeles, los premios de la ovación que se armó para celebrar y honrar a la comunidad del teatro, son los premios sólo juzgados por igual. Anualmente, 35 diferentes categorías son reconocidos y otorgados a través de un sistema de votación y recibiendo uno de ellos es un punto absolutamente significativo reconocimiento para artistas de teatro y gente.
Echemos un vistazo a algunos de los ganadores de la etapa de 2016. En diciembre de 2015 la lista fue preparada y los ganadores finales anunciados en enero de 2016. Categorías como Teatro Regional del año, teatro de Londres del año y teatro de la franja del año fueron algunos de ellos. Además de éstos, categorías de premio como productor del año, la escuela de teatro del año, y edificio del teatro del año apreciamos los esfuerzos de los individuos, escuelas de arte y lugares de teatro que contribuyen en su conjunto a los acontecimientos.
ESTADOS UNIDOS
Un vistazo a los premios de teatro popular en Nueva York por ejemplo traer a grandes nombres como:
• Tony Award
• Premio drama Desk
• Drama League Award
• Premios de Clarence Derwent
• New York Drama Critics Circle premios
• Concesión del mundo del teatro
• Nueva York innovador teatro premios
Y así sucesivamente. Broadway en Nueva York es el hogar de la industria del teatro en el país y es un prestigioso nombre en espectáculos de teatro y escenario. Algunos de los otros premios de alrededor de los Estados Unidos son premios Carbonell, Backstage West Garland premios. Elliott Norton premios, Ivey premios, Premio de teatro semanal LA, premios de teatro de la NAACP, premios Ovation, Premio Sarah Siddons y similares.
REINO UNIDO
En el Reino Unido, Londres es el principal lugar para espectáculos de teatro y escenario y algunos de los prestigiosos premios aquí son Laurence Olivier Awards, London Critics' Circle Awards. Noche de premios estándar, técnicas de teatro de premios.
Mientras que la mayor parte de lo anterior se da actuaciones individuales en papeles del plomo y a la excelencia en varios aspectos técnicos que intervienen en la producción, hay premios de dirección de escena que celebran la excelencia y logros sobresalientes en producción y dirección escénica tanto individuales y de equipo.
Los premios de Jones y Schmidt
Estos premios llevan el nombre de Harvey Schmidt y Tom Jones, creador de la demostración corriente más larga en la historia del teatro americano, el Fantasticks. Una producción original de Broadway de la demostración funcionó para 42 años mostrando 17.165 actuaciones. Honor a la excelencia en teatro musical producido por las escuelas en los condados de Texas a través de un panel de jueces que consisten en educadores y profesionales del teatro, los premios se dan en muchas categorías - individuales y de equipo actuaciones, diseño, música, utilería, producción etc. - pero los premios son entregados únicamente a los estudiantes. Los premios de Jones y Schmidt han proporcionado la oportunidad de oro para los estudiantes de teatro del norte de Texas para mostrar su talento y habilidades y lograr el reconocimiento con una Tony siente premio.
Los premios de ovación
En Los Ángeles, los premios de la ovación que se armó para celebrar y honrar a la comunidad del teatro, son los premios sólo juzgados por igual. Anualmente, 35 diferentes categorías son reconocidos y otorgados a través de un sistema de votación y recibiendo uno de ellos es un punto absolutamente significativo reconocimiento para artistas de teatro y gente.
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